sábado, 20 de abril de 2024

No Sé Si Me Explico, de Carlos Boyero

No Sé Si Me Explico

Autor: Carlos Boyero
Editorial: Espasa
Año: 2024

Con la colaboración de BORJA HERMOSO

Carlos Boyero es una de las figuras más seguidas, veneradas, temidas y odiadas del cine español. La controversia y una ilimitada capacidad para no dejar indiferente a casi nadie le acompañan desde que hace más de cincuenta años publicara su primer artículo. Boyero ha sido siempre tan ácido como honesto en sus críticas, irreverente e inconformista en sus columnas y, en general, incapaz de la mentira o la impostura en un mundo -el periodismo- plagado de ellas. La suya es una improbable profesión de fe donde se dan la mano la corrosión, la sinceridad y hasta la ternura. Ahora nos cuenta su vida sin tapujos y con el tono provocador que le caracteriza. Es la exagerada vida de un tipo inclasificable, con sus neuras, sus debilidades, sus conocimientos, sus desmedidas aficiones hedonistas, sus amores, sus amistades, sus paraísos artificiales, su imposible relación con la tecnología, sus orgullos, sus convencimientos, sus arrepentimientos. Todo eso es Carlos Boyero, ese género en sí mismo que rompe cotidianamente los moldes de la corrección política y el lenguaje de cartón piedra, ese ciudadano indefenso con miles y miles de fans que no sabe encender un ordenador ni enviar un wasap, pero ha sido uno de los personajes más multimedia del periodismo español.

UNA VIDA Y UNA VOZ CONTRA LA HIPOCRESÍA, LOS INTERESES CREADOS Y LA MENTIRA DISFRAZADA DE PRESTIGIO

CARLOS BOYERO (Salamanca, 1953) lleva cerca de medio siglo exponiendo en diversos medios de comunicación españoles sus opiniones sobre el cine, la televisión, la política, la soledad, la amistad, la euforia, la depresión, el placer y la vida en general. Lo ha hecho en emisoras radiofónicas como Radio El País, la SER y Onda Cero, en cadenas de televisión como Canal Plus y en publicaciones como Guía del Ocio, Diario 16, El Mundo y El País, donde desde 2007 publica sus celebradas —y temidas— columnas y críticas de cine.


Descubrí a Carlos Boyero a comienzos de la década de los 90, cuando escribía en las páginas de El Mundo la crítica televisiva El voyeur y cubría los principales festivales de cine. Durante muchos años sus artículos eran de los pocos motivos para comprar un diario que pronto iniciaría su imparable deriva hacia el fango. Después del todavía reciente estreno del documental El crítico, Boyero publica ahora esta suerte de libro de memorias apresuradas, para el que ha contado con la colaboración de su casi inseparable Borja Hermoso. El popular y controvertido cronista cinematográfico ha estado recientemente de actualidad a propósito de la polémica creada por sus palabras sobre la actriz Jodie Foster y su participación en la última temporada de True Detective. No sé si me explico seguramente no le hará sumar adeptos entre las nuevas generaciones, algo que probablemente le importe poco a estas alturas de su vida, pero los fans hubiéramos agradecido que aquella brillantez que otrora tenían sus escritos en las páginas de El Mundo o de El País se extendiera también a su libro. En muchos momentos cuesta encontrar incluso las reconocibles huellas del estilo de su autor, extendiendo la sospecha de que la colaboración de Hermoso quizá haya ido demasiado lejos.



Carlos Boyero presenta No sé si me explico en La Ventana del Cine
lunes, 15 de abril de 2024

Coast To Coast, de Fernando Mahía

Coast To Coast

Autor: Fernando Mahía
Editorial: Contra
Año: 2024

UN VIAJE POR LOS MÁRGENES
DE LOS ESTADOS UNIDOS
A TRAVÉS DEL BALONCESTO

El 17 de mayo de 2019, Fernando Mahía se embarcó, con una vieja furgoneta Dodge Grand Caravan del 2001, en un largo viaje por Estados Unidos. El hilo conductor era sencillo: entender la idiosincrasia estadounidense a través del baloncesto. «Los Estados Unidos son un concepto complejo, poliédrico. Una realidad mestiza, pese a lo que se clama desde dentro y fuera de sus fronteras. Y pocas de sus expresiones autóctonas han mimetizado tanto ese carácter multicolor como el baloncesto.»

Entre notas de viaje, diálogos con personajes inolvidables, amenas lecciones de historia y visitas a lugares recónditos de la América olvidada y a algunas de las catedrales del baloncesto, el autor relata, con humor y mala leche, las peripecias de un viaje por carretera que arranca en Nueva York y discurre por Springfield (Massachussetts), el Rust Belt, el Medio Oeste, los Apalaches y el Sur profundo hasta llegar a la Costa Oeste.

James Naismith, Holcombe Rucker, Luis Felipe López, Dorothy Gaters, Otis Redding, LeBron James, Ryneldi Becenti, Pete Maravich, Marc Gasol, Earl Mannigault, Stephon Marbury, Schuye LaRue, Larry Bird o Jorge Gutiérrez son algunos de los protagonistas de unas maravillosas historias que descubren una nueva forma de contar el pasado y el presente de este apasionante país.

Fernando Mahía (A Coruña, 1990) es licenciado en periodismo por la Universidade de Santiago de Compostela. Fue becario durante unos meses de La Opinión de A Coruña y El Progreso de Lugo, para desempeñar luego oficios que nada tenían que ver con el periodismo en Edimburgo, Cardiff, San Francisco o México. Desde 2017 está afincado en Donostia y trabaja como traductor, periodista y escritor freelance, colaborando con medios como Luzes, Líbero, NBAManiacs, CTXT o 7K. Coast to Coast es su primer libro.


En el verano de 2019, el periodista gallego Fernando Mahía se embarcó en un viaje por los Estados Unidos de América a bordo de una vieja furgoneta Dodge y apuntaló su recorrido a partir de ciertos personajes y lugares más o menos trascendentes en la historia del baloncesto. El interesante proyecto tardó aún unos años en materializarse en este Coast to coast, que alterna momentos brillantes con otros menos inspirados. Es una lástima que la aventura de la gestación de un proyecto de estas características y la propia emoción del viaje estén sepultadas por un estilo narrativo bastante torpe que pocas veces consigue hacer llegar esa emoción al lector. Sus historias fragmentadas tampoco ayudan al enganche y el resultado acaba siendo una mezcla de sensaciones contradictorias, a medio camino entre lo que podría haber sido y finalmente fue.
sábado, 30 de marzo de 2024

Showtime, de Jeff Pearlman

Showtime

Título original: Showtime: Magic, Kareem, Riley,
and The Los Angeles Lakers Dynasty of the 1980s
Autor: Jeff Pearlman
Traducción: Guillermo Ortiz
Editorial: Contra
Año: 2013

MAGIC, KAREEM, RILEY Y LA DINASTÍA
DE LOS ANGELES LAKERS EN LOS AÑOS 80

Esta historia empieza en 1979, cuando los Lakers drafteron a un jugador de Michigan State llamado Earvin «Magic» Johnson, y continúa en los diez años siguientes, cuando llegaron a nueve finales y ganaron cinco. Pero no fueron solo los éxitos deportivos lo que convirtieron a los Lakers de los ochenta en un fenómeno nacional. Fue cómo lo hicieron. Con una combinación de contraataques eléctricos, pases sin mirar y partidazos con finales de infarto, todo bien aderezado con las míticas Laker Girls, los famosos sentados a pie de pista y el club nocturno más caliente de la ciudad dentro del mismo pabellón, el equipo angelino convirtió rutinarios partidos de la NBA en glamurosos eventos al más puro estilo de Hollywood.

En Showtime, el prestigioso autor Jeff Pearlman no se deja nada en el tintero para contarnos la historia de un grupo de excepcionales deportistas que unieron fuerza y talento para formar la dinastía más legendaria del mundo del baloncesto: Johnson, el revolucionario base de 2.06 que encandiló a todo el país con su cautivadora sonrisa y su magia con el balón; Kareem Abdul-Jabbar, el imparable pívot cuya carrera a menudo se vio ofuscada por una despiadada hosquedad, y el entrenador, Pat Riley, cuya elegancia vistiendo y peinándose no dejaba de ser un reflejo de su genio basquetbolístico.

Aquí tenéis por primera vez la historia completa y sin censura del Showtime, una absorbente epopeya repleta de baloncesto, famoseo y excesos al estilo de los ochenta.

«Jeff Pearlman nos cuenta la historia al completo, desde la vida privada de Magic y Kareem hasta lo que realmente ocurría a altas horas de la noche en el Forum Club. Cuando empieces a leer Showtime, ya no lo podrás dejar». Adrian Wojnarowski

«Una locura de viaje en montaña rusa, un contraataque a toda pastilla lleno de historias reveladoras e impactantes teñidas de sexo, drogas y, sobre todo, humanidad». Armen Keteyian

«Una buena parte de la historia de los Lakers del Showtime, el equipo de los ochenta, ocurrió en privado. Jeff Pearlman, como suele hacer, nos abre las puertas y nos descubre… mucha vida angelina». Jack McCallum

«Un divertidísimo viaje lleno de grandes personajes, anécdotas brutales y detalles sorprendentes. Pearlman es un reportero infatigable y aquí nos regala una entrada de primera fila para presenciar una de las grandes dinastías del mundo del baloncesto, con grandes historias sobre Kareem, Magic, Riley y Jerry Buss en su apogeo. Este es un libro que cualquier fan de la NBA —cualquier fan de los deportes— devorará en un par de sentadas». Chris Ballard

«No puedo parar de leer este libro». Dave Zirin

Jeff Pearlman (1972) es un prestigioso y exitoso periodista y escritor estadounidense. Es autor de tres libros sobre béisbol, cuatro sobre fútbol americano y dos sobre baloncesto, y escribe o ha escrito para medios como Sports Illustrated, ESPN, Newsday, Bleacher Report o CNN. Showtime está considerado un clásico de la literatura deportiva contemporánea. Creador del pódcast «Two Writers Slinging Yang», en el que mantiene apasionadas charlas con otros escritores, Pearlman vive en Carolina del Sur con su esposa y sus dos hijos.


Hubo un tiempo lejano, antes de convertirse en el lamentable espectáculo circense actual, en el que la NBA estaba imbuida de un halo mágico, al que contribuía la muy escasa difusión televisiva que tenía en España. La feroz rivalidad Lakers-Celtics, que sustituyó a la feroz rivalidad Lakers-Sixers, tenía aquí un carácter casi clandestino hasta que Ramón Trecet (otro que ha tenido una evolución muy mala) la llevara al gran público con su mítico programa Cerca de las estrellas. La primera final que vi completa fue en la temporada 1987-88, cuando la era del Showtime estaba iniciando su lógico declive y que supondría, a la postre, el último título del equipo y también de dos de sus más grandes estrellas, Earvin Magic Johnson y Kareem Abdul-Jabbar. Hace apenas dos meses estuve en el Staples Center de Los Ángeles viendo un intrascendente partido de temporada regular que enfrentaba al equipo local contra unos disminuidos Portland Trail Blazers. Tendría que hacer un gran esfuerzo de memoria para recordar el quintento titular de estos Lakers actuales, pero me sale solo el de aquel equipo legendario que ganó su quinto y último anillo de la década de los 80: Magic Johnson, Byron Scott, James Worthy, A.C. Green y Kareem Abdul-Jabbar. Igualmente, recuerdo con dolor la derrota sufrida ante los Pistons en el segundo partido de la serie final del año siguiente, incluida la lesión de Magic tras un partido enorme y la breve aparición estelar del habitualmente infrautilizado Tony Campbell. Jeff Pearlman ha revivido la leyenda de Los Ángeles Lakers de aquella época en un libro colosal que aúna historia, nostalgia y salseo en perfecta armonía. Cubriendo el arco temporal que va desde la adquisición del equipo por Jerry Buss hasta el anuncio de la retirada por haber contraído el VIH de su icono más recordado, la lectura de Showtime es una experiencia mucho más satisfactoria que la irregular serie realizada por HBO.


domingo, 24 de marzo de 2024

Extremoduro: De Profundis, de Javier Menéndez Flores

Extremoduro: De Profundis

Autor: Javier Menéndez Flores
Editorial: Grijalbo
Año: 2013

LA HISTORIA AUTORIZADA

El libro autorizado de la banda de rock español más influyente de todos los tiempos.

«No sabemos cómo de importantes somos, pero sí que somos independientes. Hacemos las cosas, básicamente, basándonos en dos variantes: Como nos da la gana y cómo podemos. No hacemos nada al revés que nadie, simplemente porque no hacemos nada respecto a como lo haga nadie.» Extremoduro

Extremoduro lleva más de 25 años sobre los escenarios ofreciendo su modo de hacer rock, un rock que Roberto Iniesta, líder y alma del grupo, ha bautizado como transgresivo y que ha dotado a toda su discografía de una coherencia que ha roto todas las tendencias creando por el camino un estilo propio y, más aún, único.

Este libro, además de un tributo y un recorrido por su trayectoria, es un profundo análisis del imaginario de esta banda y su líder a través de sus letras, cargadas de poesía, de sus lugares comunes y de toda una manera de entender la vida con la que han logrado una auténtica legión de seguidores.

Extremoduro está considerado actualmente por muchos críticos musicales así como por otros artistas españoles como el mejor grupo de rock español de la historia y su voz, Roberto Iniesta, como el mejor letrista. Este libro rinde homenaje a los millones de seguidores que no dejan de escuchar su música, comprar sus discos e ir a sus conciertos y que quieren recorrer su historia musical en papel y, sobre todo descubrir, aspectos insólitos de una banda que nunca concede entrevistas. Una joya para los fans.


Ha habido muy pocos grupos de rock españoles tan personales y emocionantes como Extremoduro. Roberto Iniesta, su fundador y emblema, acuñó la expresión «rock transgresivo» para definir el tipo de música que hacían, caracterizada por la unión de una poesía de una fiera visceralidad, sin parangón en el ámbito de la canción popular, y unas estructuras musicales que se rebelaron contra las fórmulas al uso. Pese a ser ignorados durante años por los grandes medios de comunicación, su discurso sedujo a miles de personas de distintas generaciones y estratos sociales, y se convirtieron en un fenómeno cultural digno de estudio.

En este libro, además de un exhaustivo recorrido por su trayectoria, desde sus durísimos inicios hasta su disolución en 2019, el autor lleva a cabo un profundo análisis del imaginario de esta banda a través de la disección de sus letras, cargadas por igual de «poesía y nitroglicerina».

Considerado por muchos críticos y colegas el mejor grupo español de rock de todos los tiempos, su nombre sigue teniendo tintes de leyenda. Algo a lo que contribuyó sobremanera la honestidad profesional del tándem formado por Robe e Iñaki «Uoho» Antón. Puesto que Extremoduro perteneció a esa reducida estirpe de artistas que se resiste a hacer concesiones de ningún tipo a la industria y al mercado.

Javier Menéndez Flores (Madrid, 1969) es autor de una veintena de libros, entre novelas, biografías y ensayos. Su novela Todos nosotros (Planeta, 2020; Booket, 2022) fue galardonada con el Premio Cartagena Negra de Novela 2021 y con el Premio Pop Eye al Mejor Libro de Ficción 2022. Como biógrafo se ha acercado a las vidas y desmenuzado las obras de grandes figuras de la música española ―Joaquín Sabina (Perdonen la tristeza, Libros Cúpula, 2022), Extremoduro (De profundis, Libros Cúpula, 2022), Miguel Bosé, Dani Martín...―, y ha escrito un exhaustivo diccionario enciclopédico sobre la Movida, Madrid sí fue una fiesta (Libros Cúpula, 2021).

Periodista cultural de largo recorrido, ha firmado en reconocidas revistas, diarios y webs: Guía del Ocio, Interviú, Rolling Stone, El Mundo, Uppers. En la actualidad escribe en las páginas de cultura del diario La Razón.


En un determinado pasaje de Extremoduro: De profundis, una biografía autorizada escrita por el madrileño Javier Ménendez Flores, se alude a la primera aparición televisiva del grupo en el programa Plastic de TVE. Me cuento entre los espectadores que aquella lejana tarde de 1990 nos quedamos atónitos al ver aparecer a pecho descubierto al entonces desconocido Robe Iniesta interpretando Extremaydura en riguroso playback y en pleno horario infantil (actuación que se puede recuperar aquí). No quiere eso decir que siguiera desde entonces, más bien todo lo contrario, la carrera de una banda que sufrió numerosas transformaciones y que conoció el éxito masivo hasta acabar disolviéndose en diferido con el arranque de la carrera en solitario de Robe a mediados de la pasada década. Ni siquiera la tan esperada gira de despedida pudo al fin ver la luz, pandemia COVID-19 mediante, y no parece probable que a estas alturas se pueda dar (las desavencencias surgidas entre Iñaki Uoho Antón y Robe Iniesta quedan fuera del alcance temporal de esta edición del libro, que se publicó originalmente en 2013). Javier Menéndez Flores cae demasiadas veces en la hagiografía, algo casi inevitable en un título de estas características, pero deja una interesante y detallada crónica de la convulsa andadura de un conjunto clave en la música en español durante más de dos décadas.



Rueda de prensa íntegra de Extremoduro para explicar su separación


sábado, 23 de marzo de 2024

La Inmersión, de Séverine Vidal y Víctor L. Pinel

La Inmersión

Título original: Le plongeon
Autores: Séverine Vidal y Víctor L. Pinel
Traducción: Inés Sánchez Mesonero
Editorial: Nuevo Nueve
Año: 2021



"Residencias de ancianos, culos, amor y arrugas!"

Tras cerrar las contraventanas de su casa por última vez, Yvonne deja atrás cuatro décadas de recuerdos para mudarse a una residencia de ancianos.

Resulta un cambio tremendamente duro para una mujer que siempre ha sido independiente y que aún conserva tan bien la cabeza. A Yvonne le cuesta aclimatarse a su nueva vida, que la acerca dolorosamente hacia la muerte.

Atrapada en la inexorable vorágine del paso del tiempo, esta octogenaria decide tomarse un último y fantástico descanso.




Conocidos por ser los autores de la muy estimable novela gráfica La casa de la playa, que descubrí casi por casualidad a finales del año 2019, la pareja creativa formada por la escritora francesa Séverine Vidal y el dibujante español Víctor L. Pinel repite asociación con La inmersión, otro cómic de tintes humanistas que, en este caso, aborda de una forma tragicómica el ingreso en una residencia de ancianos de su personaje protagonista, una mujer viuda que afronta con una mezcla de tristeza y resignación la etapa final de su vida. Vidal y Pinel muestran una inspiración similar a la de su anterior trabajo, aunque se echa en falta un mayor desarrollo de una historia que por corta acaba quedándose reducida a meros apuntes sobre el asunto que trata, por más que su conclusión busque una catarsis emocional que no llega a materializarse del todo.
domingo, 25 de febrero de 2024

Estado De Excitación, de Ethan Hawke

Estado De Excitación

Título original: The hottest state
Autor: Ethan Hawke
Traducción: Jordi Giménez Samanes
Editorial: Destino
Año: 1996


William conoce a Sarah en Nueva York. Ella es una chica poco convencional y él un egocéntrico que nunca se ha preocupado por los demás.

Entre los dos surge una atracción que avanza de manera cautelosa hasta convertirse en una obsesión desgarradora. La novela explora el agridulce campo de los sentimientos -el impulso del deseo y el choque del rechazo- de dos jóvenes protagonistas que hablan mucho de su pasión y de sus padres divorciados, y que no parecen sentirse a gusto en el mundo que les ha tocado vivir.

Ethan Hawke nos lleva a través del doloroso pasaje de William desde el egoísmo y la indiferencia a la sabiduría que sólo han alcanzado los que ha sobrevivido a una lacerante historia de amor. A pesar de ser su primera novela, el autor demuestra tener una extraordinaria capacidad para expresar las complicadas relaciones de pareja y los sentimientos de una generación individualista y desorientada, pero al mismo tiempo muy necesitada de afecto.

Una novela conmovedora sobre el primer amor, el entusiasmo de encontrarlo y la agonía de perderlo.

Ethan Hawke (Austin, 1970), conocido por su trabajo como actor, ha intervenido en películas como El club de los poetas muertos, Reality Bites, Quiz Show, Gattaca o Hamlet. Estado de excitación es su primera novela.


Con el pasar de los años, cada vez leo menos ficción y cuando lo hago tiendo a pensar inconscientemente que todo lo narrado en cualquier novela ocurrió en realidad. Quizá no todo lo que se cuenta en la estupenda Estado de excitación, primera obra literaria publicada del también actor Ethan Hawke, sea exactamente real, pero la dolorosa intensidad con que lo narra el popular intérprete texano hace pensar que, más allá de unos cuantos datos biográficos coincidentes entre protagonista y autor, el libro tiene mucho de autoconfesión. Aunque Hawke se enfrenta a muchos posibles lugares comunes en una primera novela, los sortea siempre con enorme brillantez y en apenas 200 páginas consigue algo muy difícil y que ya quisieran lograr muchos escritores consagrados: que lo que escribe suene auténtico. Justo una década después de su publicación, Estado de excitación conoció una adaptación cinematográfica, escrita y dirigida por el propio Ethan Hawke y protagonizada por Mark Webber y Catalina Sandino Moreno, que se tradujo como El estado más caliente.
jueves, 15 de febrero de 2024

Tenía Que Sobrevivir, de Roberto Canessa y Pablo Vierci

Tenía Que Sobrevivir

Autor: Roberto Canessa y Pablo Vierci
Editorial: Atria / Al Revés
Año: 2016

CÓMO UN ACCIDENTE AÉREO EN LOS ANDES
INSPIRÓ MI VOCACIÓN PARA SALVA VIDAS

Del corazón de los Andes al corazón de los niños. Un libro que sorprende al mundo. Un iluminador relato de esperanza y determinación, solidaridad e ingenio, que aporta una nueva perspectiva a una historia mundialmente conocida. Este libro que acaba de publicarse en Uruguay, está sorprendiendo al mundo. Lanzado en Estados Unidos, Gran Bretaña, Canadá, Australia y Nueva Zelandia en marzo de este año, está cosechando elogios en todos los medios de prensa. El prestigioso Publishers Weekly escribió que es un libro “que no lo puedes soltar desde el principio hasta el final”. En la obra se trazan las conexiones entre la delgada línea entre la vida y la muerte que vivió Canessa en el accidentede los Andes, en 1972, y su trabajo diagnosticando cardiopatías congénitas muy complejas a niños recién nacidos y fetos, que lo llevó a convertirse en uno de los cardiólogos infantiles más conocidos del mundo.

ROBERTO CANESSA
A los diecinueve años, junto con Nando Parrado, dejó atónito al mundo en diciembre de 1972, cuando aparecieron vivos en Chile tras escalar la cordillera de los Andes durante diez días, para guiar el rescate de sus catorce amigos atrapados en el fuselaje, dos meses después de que el avión en que volaban se estrellara contra las montañas.

Se graduó como médico cardiólogo pediatra y formó una familia. Fue galardonado tres veces con el Premio Nacional de Medicina en Uruguay y en 2015 fue designado Honorary Fellow of the American Society of Echocardiography.

Además de dictar conferencias de liderazgo para empresas, actualmente es jefe del Departamento de Ecocardiografía y Cardiología del Hospital Italiano de Uruguay y colabora con una red integrada por prestigiosos colegas en todo el mundo.

PABLO VIERCI
Escribió Los tramoyistas (1979), Pequeña historia de una mujer (1984), Detrás de los árboles (1987), 99% asesinado (2004), La sociedad de la nieve (2008), De Marx a Obama (2010), Artigas - La Redota (2011), El desertor (2012) y Ellas 5 (2014).

Escribió guiones para los largometrajes Aqueles dois (1985), El viñedo (1999), Matar a todos (2007) y Artigas - La Redota (2011), así como la serie Contámela en colores (2012).

Obtuvo dos veces el segundo Premio Nacional de Literatura de Uruguay (1987 y 2004) y el Premio Libro de Oro de la Cámara Uruguaya del Libro (2009). Sus guiones obtuvieron el Premio Fona (1999), el Premio al Mejor Guión en el 29.° Festival de Cine de La Habana (2007) y el Premio al Mejor Guión en el 14.° Festival de Cine de Lérida (2008). En 2003 obtuvo el Citi Journalistic Excellence Award en la Universidad de Columbia de Nueva York.


Roberto Canessa, con la colaboración de Pablo Vierci (autor algunos años antes de La sociedad de la nieve) publicó en 2016 este libro en el que se aleja sensiblemente de otros escritos acerca del famoso accidente aéreo en los Andes de 1972. Canessa, quizá siendo consciente de que por entonces ya poco quedaba por contar sobre el asunto, despacha rápido el relato de los hechos que todos conocemos y centra la mayor parte de Tenía que sobrevivir en su trabajo como cardiólogo infantil en el Hospital Italiano de Montevideo. Mediante diferentes testimonios, tanto de su familiares más directos como de los padres de algunos de los niños a los que ayudó a salvar de sus complicaciones cardíacas, el uruguayo intenta trazar una relación de causalidad entre su traumática experiencia en la cordillera andina y su posterior obsesión como médico. Es un terreno sembrado de múltiples peligros que los autores se esfuerzan en sortear, no siempre con éxito.


 
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