miércoles, 17 de enero de 2018

El Monarca De Las Sombras, de Javier Cercas

El Monarca De Las Sombras

Autor: Javier Cercas
Editorial: Literatura Random House
Año: 2017


Más de quince años después de la publicación de Soldados de Salamina, Javier Cercas regresa a la Guerra Civil con una novela más íntima y personal, que indaga en el pasado más incómodo de su familia.

Ninguna familia escapa a su herencia.
Sobre los vencedores y los vencidos, y los secretos que todos callamos.


Esta es la novela que Javier Cercas se había estado preparando para escribir desde que quiso ser novelista.

O desde antes.

El monarca de las sombras narra la búsqueda del rastro perdido de un muchacho casi anónimo que peleó por una causa injusta y murió en el lado equivocado de la historia. Se llamaba Manuel Mena y en 1936, al estallar la guerra civil, se incorporó al ejército de Franco; dos años después murió combatiendo en la batalla del Ebro, y durante décadas se convirtió en el héroe oficial de su familia. Era tío abuelo de Javier Cercas, quien siempre se negó a indagar en su historia, hasta que se sintió obligado a hacerlo.

El resultado de esa indagación es una novela absorbente, pletórica de acción, de humor y de emoción, que nos enfrenta a algunos de los temas esenciales de la narrativa de Cercas: la naturaleza radiante, poliédrica y misteriosa del heroísmo, la terca pervivencia de los muertos y la dificultad de hacerse cargo del pasado más incómodo.

Exploración a la vez local y universal, personal y colectiva, novela belicosamente antibelicista, El monarca de las sombras da una vuelta de tuerca inesperada y deslumbrante a la pregunta sobre la herencia de la guerra que Cercas abrió años atrás con Soldados de Salamina.

«Con esta novela, Cercas se reafirma como uno de los grandes escritores europeos contemporáneos.» Marco Belpoliti, L'Espresso

Javier Cercas (Ibahernando, 1962) es profesor de literatura española en la Universidad de Gerona. Ha publicado nueve novelas: El móvil, El inquilino, El vientre de la ballena, Soldados de Salamina, La velocidad de la luz, Anatomía de un instante, Las leyes de la frontera, El impostor y El monarca de las sombras.

Su obra consta también de dos ensayos, La obra literaria de Gonzalo Suárez y El punto ciego, y de tres volúmenes de carácter misceláneo: Una buena temporada, Relatos reales y La verdad de Agamenón. Sus libros han sido traducidos a más de treinta idiomas y han recibido numerosos premios nacionales e internacionales, tres de ellos al conjunto de su obra: el Premio Internazionale del Salone del Libro di Torino y el Premio FriulAdria, «La storia in un romanzo», en Italia, y el Prix Ulysse en Francia.


Desde el éxito de Soldados de Salamina, Javier Cercas goza de un prestigio que hasta la fecha me había pasado bastante desapercibido. Con El monarca de las sombras, última de sus nueve novelas publicadas, regresa parcialmente a la guerra civil española para reconstruir la historia personal de su tío-abuelo Manuel Mena, soldado del bando franquista muerto en 1938 antes de cumplir los veinte años. El estilo de Cercas recuerda notablemente al del francés Emmanuel Carrère en cuanto a la exploración de unos hechos reales más o menos oscuros en los que el autor se implica personalmente y el escritor extremeño afincado en Cataluña supera con nota la comporación. El libro es al mismo tiempo la historia del personaje protagonista y la historia de por qué su sobrino-nieto decidió contarla y ambas se intercalan y se integran perfectamente.


La Encrucijada, de Paco Roca y Seguridad Social

La Encrucijada

Autor: Paco Roca y Seguridad Social
Editorial: Astiberri
Año: 2017


Incluye el disco homónimo inédito de Seguridad Social

Paco Roca dice que hace cómics para aprender, y de ahí surge esta obra, de su interés por el mundo de la música. Desde hace cuatro años y medio, el dibujante valenciano y José Manuel Casañ, alma máter de la banda Seguridad Social, han estado charlando sobre la música, la creación, el mercado discográfico, el universo de los cómics... El libro-disco La encrucijada es, por una parte, la puesta en viñetas de todas esas conversaciones, en las que Paco Roca intenta comprender por qué creamos y cómo se puede llegar a vivir de ello dentro de una industria, y, por otra, empleando registros gráficos distintos, la plasmación en el lenguaje del cómic de las canciones que componen el último disco inédito de Seguridad Social, con las que se hace un repaso por los géneros que a lo largo de sus treinta años como grupo ha fusionado con el punk y el rock.

Tal y como apunta el editor y traductor Óscar Palmer, “Paco Roca ha optado por usar sus diálogos con José Manuel Casañ como un trampolín desde el que zambullirse a fondo en los vericuetos de la creatividad, el arte y el comercio, el amor por la música y los cómics, el ímpetu juvenil que surge de la necesidad de expresarse frente a las dudas del veterano curtido a palos, trazando en el proceso un viaje caleidoscópico en el que el total acaba resultando mucho mayor que la suma de sus partes. Los dilemas y triunfos creativos comparten espacio con una mirada inusualmente cándida a los tejemanejes y miserias del negocio de la cultura, y las biografías cruzadas de Paco Roca y de Seguridad Social acaban pintando mucho más que los altos y bajos de sus respectivas trayectorias. Lo que acaba emergiendo en La encrucijada –concluye Palmer– es un apasionante retrato de treinta años de cultura pop en este país”.

“La encrucijada es un diálogo, es la historia de la música, es la historia del cómic y, sobre todo, es cómo dos amigos profundizan acerca de la creación y la vida” Iván Ferreiro

Paco Roca (Valencia, 1969) es un versátil autor de cómic e ilustración. Comenzó a realizar trabajos de publicidad y acabó montando un estudio de ilustración en su ciudad natal. Pronto empezaría a compaginar los trabajos con los que se ganaba el sustento con la creación de relatos de cómic.

En Astiberri, tiene diez obras editadas: El Faro, Arrugas –por la que recibió el Premio Nacional del Cómic en 2008, los premios al mejor guión y mejor obra en el Salón del Cómic de Barcelona 2008 y el Goya al mejor guión en 2012 de la versión al cine dirigida por Ignacio Ferreras, que también se llevó la estatuilla a la mejor película de animación–, Las calles de arena, Emotional World Tour, El invierno del dibujante, obra merecedora de los premios al mejor guión y mejor obra en el Salón del Cómic de Barcelona 2011, Memorias de un hombre en pijama, nominada a mejor obra nacional en la edición de 2012 de la citada feria de Barcelona, serie de la que ha publicado también Andanzas de un hombre en pijama y sobre la que está dirigiendo un largometraje de animación que, se prevé, se estrene en 2017.

Después de ilustrar La metamorfosis, de Franz Kafka, le dio forma definitiva a El juego lúgubre. Con Los surcos del azar y ya en 2015 con La casa, una obra intimista en torno a la figura del padre desaparecido, Paco Roca ha demostrado situarse como un autor de primer nivel internacional.

Por último, completa la trilogía “pijamera” con Confesiones de un hombre en pijama, una serie de la que se está preparando una película de animación que se estrenará en la primavera de 2018.





El último título publicado por Paco Roca es un curioso libro-disco en colaboración con José Manuel Casañ, cantante y líder del grupo Seguridad Social que, increíblemente, aún sigue en activo aunque nadie lo sabía. La motivación del autor de Arrugas fue evolucionando con los años y al final La encrucijada parece que ha terminado convirtiéndose en algo que no era exactamente lo previsto. El resultado final queda como una serie de conversaciones entre Roca y Casañ en la que ambos reflexionan sobre las motivaciones creativas en sus respectivos oficios en la que se van intercalando unas breves ilustraciones sobre cada una de las canciones que componen el disco, pasajes que ralentizan el ritmo y restan interés al conjunto, lo que no hace más que dar la razón al historietista valenciano en sus dudas sobre la concepción inicial del proyecto.


Paco Roca en Aventura En La Isla
lunes, 8 de enero de 2018

Tantos Lobos, de Lorenzo Silva

Tantos Lobos

Autor: Lorenzo Silva
Editorial: Planeta / Destino
Año: 2017


Vuelven Bevilacqua y Chamorro con cuatro casos estremecedores. Nuevas realidades y peligros acechan sobre niñas y adolescentes

Cuatro nuevos casos del popular subteniente Bevilacqua y su ayudante Chamorro. Esta vez, nuestros protagonistas se verán obligados a centrar sus miradas en la cara más oscura que la vida moderna ha traído o ha acentuado. Cada uno de los crímenes a los que se enfrentan refleja los peligros a los que nuestros niños y jóvenes están expuestos cada día: las redes sociales, el acoso escolar o el auge de la violencia de género entre parejas jóvenes.

Con su prosa siempre trepidante, Lorenzo Silva nos muestra que el mundo está cambiando, y que en ocasiones la vida nos enfrenta a amenazas que antes no se preveían o que creíamos superadas. Con su peculiar estilo de investigación, el subteniente Bevilacqua, con la ayuda inestimable de Chamorro, investigará unos crímenes espeluznantes con algo en común: todas las víctimas son niñas o adolescentes.

Lorenzo Silva (Madrid, 1966) ha escrito, entre otras, las novelas La flaqueza del bolchevique (finalista del Premio Nadal 1997), Noviembre sin violetas, La sustancia interior, El urinario, El ángel oculto, El nombre de los nuestros, Carta blanca (Premio Primavera 2004), Niños feroces y la Trilogía de Getafe, compuesta por Algún día, cuando pueda llevarte a Varsovia, El cazador del desierto y La lluvia de París. Es autor del libro de relatos El déspota adolescente y del libro de viajes Del Rif al Yebala. Viaje al sueño y la pesadilla de Marruecos. En 2006 publicó junto a Luis Miguel Francisco Y al final, la guerra, un libro-reportaje sobre la intervención de las tropas españolas en Irak, en 2008 un ensayo sobre El Derecho en la obra de Kafka y en 2010 Sereno en el peligro. La aventura histórica de la Guardia Civil (Premio Algaba de Ensayo). Además, es autor de la serie policíaca protagonizada por los investigadores de la Guardia Civil Bevilacqua y Chamorro. Con uno de sus títulos, El alquimista impaciente, ganó el Premio Nadal 2000 y con otro, La marca del meridiano, el Premio Planeta 2012. Desde 2010, es guardia civil honorario.


El madrileño Lorenzo Silva celebró el vigésimo aniversario literario de sus icónicos guardias civiles con la edición del que supone el décimo título de la saga protagonizada por Bevilacqua y Chamorro, compuesto en este caso por cuatro relatos, algunos de ellos ya publicados anteriormente en otros formatos. Todos ellos tienen como denominador común el que las víctimas son chicas jóvenes de la era de internet, millennials, hecho sobre el que el autor parece mostrarse bastante pesimista. Como quiera que el enrevesamiento de las tramas no es precisamente la principal de las virtudes de la serie, el que los cuatro casos sean sencillos y breves no limita en exceso el placer de reencontrarse con estos viejos conocidos que siguen cumpliendo años al mismo ritmo que sus lectores habituales, aunque sus méjores épocas hayan quedado atrás.


Lorenzo Silva en Aventura En La Isla


miércoles, 3 de enero de 2018

El Secreto, de Donna Tartt

El Secreto

Título original: The secret history
Autor: Donna Tartt
Traducción: Gemma Rovira Ortega
Editorial: Lumen
Año: 1992


La tensión de la novela psicológica y el ritmo del thriller se dan cita en esta crónica de una juventud que le pide demasiado a la vida sin saber bien qué entregar a cambio.

La vida no es fácil en un college de Nueva Inglaterra si eres un chico modesto y falto de afecto que llega de California, y Richard Papen lo sabe; por eso agradece que lo admitan en un pequeño grupo de cinco estudiantes capitaneados por un profesor de literatura clásica con mucho carisma y pocos escrúpulos.

Los chicos sueltan comentarios en griego y se ríen de la ingenuidad y la torpeza de los demás, pero bien mirado se pasan el día bebiendo y engullendo pastillas, hasta que un mal día lo que parecían chiquilladas se convierten en asuntos donde la muerte tiene algo que decir. Es entonces cuando Richard y su pandilla descubren qué difícil es vivir sin máscaras y qué fácil es matar sin remordimientos.

En El secreto, la primera novela de la gran Donna Tartt, se unen la tensión de la novela psicológica, el ritmo de un thriller y la crónica de una juventud que pide demasiado a la vida sin saber bien qué entregar a cambio. El resultado es una obra que se cuenta entre las mejores del siglo XX.

«El secreto es una auténtica maravilla... Una historia poderosa y planificada paso a paso.» The New York Times


El secreto fue la primera novela de su autora, la estadounidense Donna Tartt, y se convirtió en un fenómeno editorial antes incluso de su publicación allá por 1992. Detrás de toda la fanfarria publicitaria de la época probablemente se encontraba el deseo de sus editores de recuperar la importante inversión económica que habían realizado en aquella joven promesa de las letras americanas. Con la distancia que otorgan los más de 25 años transcurridos desde entonces, El secreto queda como un título que ofrece al final menos de lo que anticipaba su prometedor arranque. La imposible galería de personajes principales parece la evolución universitaria de los jóvenes protagonistas de las novelas de Enid Blyton pero en lugar de resolver misterios en este caso ellos mismos cometen asesinatos. El problema es que a la mitad de la novela el tono cambia y se convierte en una suerte de culebrón espisódico en donde el tema central se desplaza alternativamente de eje para resolverse de una forma bastante simplista y poco imaginativa.


domingo, 24 de diciembre de 2017

Polina, de Bastien Vivès

Polina

Título original: Polina
Autor: Bastien Vivès
Traducción: Diego Álvarez
Editorial: Diábolo Ediciones
Año: 2011


«Hay que ser flexibles si queréis ser bailarinas algún día.
Si no sois flexibles con seis años, con 16 lo seréis todavía menos.
La flexibilidad y la gracia no se aprenden. Son un don.
Siguiente...»


Polina ha recibido recientemente el prestigioso Prix des libraires 2011 BD.

Y tanto crítica como aficionados coinciden en que es la novela gráfica del año.

Bastien Vivês cambia de registro en relación a sus últimos trabajos y vuelve a demostrar la razón de que se le considere una de las más importantes figuras del cómic europeo.

Polina es una historia sobre el ballet y su aprendizaje, pero es mucho más, es una historia sobre el crecimiento personal, sobre la lealtad, sobre la amistad, sobre el recuerdo, sobre las relaciones con nuestros maestros, sobre la posibilidad de enmendar los errores cometidos, sobre la nostalgia…Polina es la emoción contenida y la emoción desbordada en las páginas de un cómic. Y es de esas obras, que confirman, que el noveno arte es el arte del siglo XXI.

BASTIEN VIVÈS.

Nace en París en 1984. Estudia dibujo en un liceo técnico y pasa tres años en la ESAG Penninghen de París, una escuela de diseño y artes gráficas.

Siempre le ha gustado contar historias, y por eso se decanta por la BD.

Con 22 años y estando todavía en Penninghen, publica dos álbumes de ilustraciones con Danger Public.

Unos años más tarde, decide enviar muestras de su trabajo “Elle[s]” a todas las editoriales que conoce. Casterman responde y le da carta blanca en la línea Kstr; es el comienzo de su relación con la editorial.

Más tarde, en la misma editorial, publica “Le goût du chlore” (El gusto del cloro, Diábolo 2009), obra que llama la atención y recibe el premio “Essentiel Révélation” del festival de Agoulême.

El gusto del cloro es una recopilación de instantes furtivos e íntimos entre un chico que nada en una piscina para corregir su escoliosis y una nadadora anónima de cuerpo perfecto.

En la misma colección de Casterman, ha publicado más recientemente “Dans mes yeux” (2009), donde cuenta la historia de otro encuentro entre un chico y una chica —esta vez en una biblioteca— que el lector ve a través de los ojos del narrador, y “Amitié étroite” (2009), donde narra la historia de una amistad, también entre un chico y una chica, que evoluciona y se transforma.






Polina fue uno de los primeros éxitos de su autor, el francés Bastien Vivès. Publicada en el año 2011, cuenta la historia de una bailarina rusa desde sus tempranos inicios con seis años en la escuela de danza clásica hasta alcanzar la edad adulta. Con el particular y austero dibujo característico del firmante de Una hermana, asistimos al proceso de crecimiento artístico y personal del personaje protagonista, con la carga emocional que es habitual en el dibujante galo. Bastien Vivès trata temas importantes pero lo hace siempre de forma sutil, sin imposturas ni grandilocuencias, lo que añade aún más valor al resultado final.


Bastien Vivès en Aventura En La Isla
sábado, 16 de diciembre de 2017

Una Hermana, de Bastien Vivès

Una Hermana

Título original: Une soeur
Autor: Bastien Vivès
Traducción: Cristina Bracho Carillo
Editorial: Diábolo Ediciones
Año: 2017


- Tengo la impresión de estar sola aunque esté rodeada de gente
- ¿Cuándo estás con nosotros también?
- No, con vosotros estoy muy bien.


LA NUEVA OBRA MAESTRA DEL AUTOR DE POLINA Y EL GUSTO DEL CLORO

Antoine, de 13 años, pasa las vacaciones en la playa con sus padres y su hermano pequeño. La mayor parte de su tiempo están dibujando o en la playa, Una noche, Antoine conoce a Helena, que tiene 16 años, y ha venido a pasar unos días con su madre. Su presencia y su comportamiento, turbará sus días, y tal vez la vida de Antoine.

Lo que podría ser una historia más de amor de verano, se convierte en manos del autor francés en una narración apasionante, en una nueva obra maestra.

Seis años han transcurrido desde que Bastien Vivés realizara Polina, y ahora necesitaba volver a hacer una novela gráfica en solitario. Una historia delicada, sensual, sugerente, donde cuenta el despertar de un adolescente, su primer amor. Una historia que nos recuerda el cine de Eric Rohmer. La historia más personal del autor hasta la fecha.

En diez años de carrera, Bastien Vivés se ha convertido en uno de los autores más importantes de cómics del mundo. Su estilo gráfico ha madurado pero sigue demostrando una habilidad sin igual para narrar historias que despiertan multitud de emociones en el lector.

BASTIEN VIVÈS.

Nace en París en 1984. Estudia dibujo en un liceo técnico y pasa tres años en la ESAG Penninghen de París, una escuela de diseño y artes gráficas.

Siempre le ha gustado contar historias, y por eso se decanta por la BD.

Con 22 años y estando todavía en Penninghen, publica dos álbumes de ilustraciones con Danger Public.

Unos años más tarde, decide enviar muestras de su trabajo “Elle[s]” a todas las editoriales que conoce. Casterman responde y le da carta blanca en la línea Kstr; es el comienzo de su relación con la editorial.

Más tarde, en la misma editorial, publica “Le goût du chlore” (El gusto del cloro, Diábolo 2009), obra que llama la atención y recibe el premio “Essentiel Révélation” del festival de Agoulême.

El gusto del cloro es una recopilación de instantes furtivos e íntimos entre un chico que nada en una piscina para corregir su escoliosis y una nadadora anónima de cuerpo perfecto.

En la misma colección de Casterman, ha publicado más recientemente “Dans mes yeux” (2009), donde cuenta la historia de otro encuentro entre un chico y una chica —esta vez en una biblioteca— que el lector ve a través de los ojos del narrador, y “Amitié étroite” (2009), donde narra la historia de una amistad, también entre un chico y una chica, que evoluciona y se transforma.






Una hermana cuenta una semana trascendental en la vida de su joven protagonista durante las vacaciones de verano en la costa bretona. Antoine conocerá en ese tiempo a Hélène, hija de una amiga de su madre tres años mayor, y gracias a ella vivirá una serie de experiencias iniciáticas que marcarán el final de su infancia y el principio de su adolescencia. Es cierto que Hélène es más una ensoñación masculina que un personaje realista pero el talento de su autor consigue que la narración no sólo no se resienta por ello sino que se eleve por encima de su posiblemente manido argumento. El parisino Bastien Vivès muestra durante las algo más de doscientas páginas del volumen una mirada tierna y cariñosa hacia unos personajes y un periodo de la vida en donde cualquier lector podrá seguramente verse reflejado.
sábado, 9 de diciembre de 2017

4 3 2 1, de Paul Auster

4 3 2 1

Título original: 4 3 2 1
Autor: Paul Auster
Traducción: Benito Gómez Ibáñez
Editorial: Seix Barral
Año: 2017


Una novela magistral sobre el poder del destino llamada a coronar la obra de Paul Auster.

El único hecho inmutable en la vida de Ferguson es que nació el 3 de marzo de 1947 en Newark, Nueva Jersey. A partir de ese momento, varios caminos se abren ante él y le llevarán a vivir cuatro vidas completamente distintas, a crecer y a explorar de formas diferentes el amor, la amistad, la familia, el arte, la política e incluso la muerte, con algunos de los acontecimientos que han marcado la segunda mitad del siglo xx americano como telón de fondo.

¿Y si hubieras actuado de otra forma en un momento crucial de tu vida? 4 3 2 1, la primera novela de Paul Auster después de siete años, es un emotivo retrato de toda una generación, un coming of age universal y una saga familiar que explora de manera deslumbrante los límites del azar y las consecuencias de nuestras decisiones. Porque todo suceso, por irrelevante que parezca, abre unas posibilidades y cierra otras.

«Siento que he estado preparándome toda la vida para escribir este libro», reconocía el autor de La trilogía de Nueva York en una entrevista con el director de cine Wim Wenders. Acogida por los medios como «la mejor novela de Auster» (Harper’s Magazine), estamos ante un ejercicio soberbio de precisión narrativa e imaginación, llamado a coronar la carrera literaria de uno de los grandes escritores de nuestra época.

Paul Auster
Newark, Nueva Jersey, 3 de Febrero de 1947

Es escritor, traductor y cineasta. Es autor de los libros Jugada de presión (1982), escrito bajo el pseudónimo Paul Benjamin; La invención de la soledad (1982); La trilogía de Nueva York (1987), compuesta por las novelas Ciudad de cristal (1985), Fantasmas (1986) y La habitación cerrada (1986); El país de las últimas cosas (1987); El Palacio de la Luna (1989); La música del azar (1990); Pista de despegue (1990); Cuento de Navidad (1990); Leviatán (1992); El cuaderno rojo (1992); Mr. Vértigo (1994); A salto de mata (1997); Tombuctú (1999); Experimentos con la verdad (2000); El libro de las ilusiones (2002); Historia de mi máquina de escribir (2002); La noche del oráculo (2003); Brooklyn Follies (2005); Viajes por el Scriptorium (2006); Un hombre en la oscuridad (2008); Invisible (2009); Sunset Park (2010) y Winter Journal (2012); y de los guiones de las películas Smoke (1995) y Blue in the Face (1995), en cuya dirección colaboró con Wayne Wang, y Lulu on the Bridge (1998) y La vida interior de Martin Frost (2007), que dirigió en solitario. Ha editado el libro de relatos Creía que mi padre era Dios (2001). Y su obra poética ha sido publicada por Seix Barral en el tomo Poesía Completa.

Ha recibido numerosos galardones, entre lo que destacan el Premio Médicis por la novela Leviatán, el Independent Spirit Award por el guión de Smoke, el Premio al mejor libro del año del Gremio de Libreros de Madrid por El libro de las ilusiones, el Premio Qué Leer por La noche del oráculo y el Premio Leteo; ha sido finalista del International IMPAC Dublin Literary Award por El libro de las ilusiones y del PEN/ Faulkner Award por La música del azar. En 2006 recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Letras. Es miembro de la American Academy of Arts and Letters y Caballero de la Orden de las Artes y las Letras Francesa. Su obra está traducida a más de treinta idiomas. Vive en Brooklyn, Nueva York.


Paul Auster, autor de algunos de los libros con los que más he disfrutado y del que he leído absolutamente todo lo que se ha traducido al castellano, llevaba casi una década publicando regularmente una novela por año, todas ellas de interés decreciente, hasta que tras Sunset Park decidió tomarse un necesario respiro. Con la edición en 2012 de su excelente Diario de invierno, el escritor estadounidense pareció encontrar en el regreso a la no ficción una posible vía de escape a la rutina en la que parecía definitivamente instalado. Por desgracia, el posterior y abominable Informe del interior se encargó de arruinar todas esas esperanzas. Así que después de un tiempo de barbecho, el creador de La trilogía de Nueva York ha regresado a la novela de ficción con un importante aparato publicitario a sus espaldas. Se entiende por ser quien es pero nada más. 4 3 2 1 es un completo disparate, una absoluta mediocridad que rebosa páginas para no decir nada. Auster, con la barra de la inspiración en números rojos desde hace demasiado tiempo, ha tenido una idea de lo más peregrina pero que a él ha debido parecerle el colmo de la brillantez. Y con esa premisa ridícula (cuatro exploraciones sobre las vidas posibles de un personaje, ninguna de las cuales tiene el menor interés en su planteamiento y desarrollo, no digamos ya en la conclusión) ha decidido imitar al peor y más excesivo John Irving en una acumulación reiterativa de pasajes sin brillo, apagados y planos de inicio a fin, que consumen un tiempo y una paciencia lectora que no sobran. No parece probable que podamos esperar ya otro Leviatán ni otro El palacio de la luna. Pero si a estas alturas de la vida todo lo que tiene que decir Auster es algo como este 4 3 2 1, mejor haría en no enfangar más de la cuenta su prestigio.


Paul Auster en Aventura En La Isla


 
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